《屏闭》 倪思彤
温州网讯 3月7日下午，温州市图书馆二楼。73幅作品，从305件投稿中走来，在“三八”国际妇女节的前一日，静静挂上了墙面。
展厅里没有统一的风格。油画旁是水墨，漆画相邻数字绘画，综合材料与粉画遥相对望。有人用冷白与灰蓝堆叠出南方的雪，厚重潮湿；有人在画布上冲撞色彩，叩问性别的边界；有人将生活里的烟火气揉进装置，让日常在艺术中重新开口；有人以数字绘画回应虚拟时代的身份焦虑。这是一场没有“统一口径”的展览，而恰恰是这种多元，构成了它最有力的表达。
“繁花”的深意
去年6月，中国当代女子画会浙江分会在温州成立。不到一年，首届大展便落地生根。
为什么是“繁花·三月”？策展人向星海给出了两层解读：表层是应和节日与季节，深层则是“当代女性从自我觉醒到身份重构，让更多人听见女性的声音、看见女性的创造力”。她将这次展览定义为一场“对话”——女性与自我对话，与传统对话，与时代对话。“我们希望推动更包容、更多元、更平等的艺术生态与社会氛围。”
本次画展特邀中国当代艺术联盟主席傅泽南、北京上上国际美术馆馆长李广明、中国当代女子画会会长曾红捷组成评委团。向星海透露，直到今天还有不少作者询问能否补报，“为错过报名时间而深感遗憾”。竞争激烈的背后，是评审标准的严苛。“入选的核心并非单一‘画得好’，而是作品的观念性、实验性、现场适配性与策展逻辑的契合度。”这意味着入选的不是“好看的画”，而是“有话要说”的艺术。
她们在说什么
参展的73位艺术家有近三分之一来自温州。她们的作品，以各自的方式回应着内心的叩问与时代的命题。
展厅一角，曾春玲的《白茫茫一片真干净》前不时有人驻足。这幅画的创作，源于一场“精神返乡”。作为温州人，她坦言真正见到大雪的机会并不多。“但正因如此，雪在我心里从来不只是气候现象，而是一种意象，它象征着覆盖、沉淀，也象征着重新开始。”重读《红楼梦》时，“落了片白茫茫大地真干净”这句诗让她读出新的意味：年少时的悲怆，人到中年却成了释然。“这‘干净’不是荒芜，而是一种卸下重负后的轻盈。”为了表达这种“有重量的雪”，她用了冷白、灰蓝、铅灰层层叠加。“女性的美，不该被窄化成‘柔美’。我们有坚韧，有沉默，有疲惫中的坚持，这些都值得被画出来。”走进展厅时她说，“看到自己的画和这么多姐妹的作品挂在一起，我松了一口气，因为我们终于不用再独自面对那些质疑和沉默了。”
而在展厅的另一侧，更多温州艺术家的作品同样引人驻足。
有人关注都市个体的生存状态。李珧宁的《方寸中的游弋》以塑料袋包裹的金鱼为意象，勾勒生命与空间的张力，隐喻都市语境下个体的自由与困囿。倪思彤的《屏闭》则以抽象色块与几何分割构建视觉阻隔，探讨空间中遮蔽与敞开的辩证关系。
有人试图在传统与当代之间建立对话。郭馨的《琮文识礼》以织物拼贴与金属质感相融，在材质与秩序的对话间，重构传统礼制与当代审美的视觉关联。朱怡璇的《复制·二》则以抽象网状肌理直面复制时代的信息碎片化，反思本真与解构的关系。
有人将目光投向日常的温柔与温度。陈汤珺仪的《白猫》以细腻写实的笔触，描绘人与白猫相依的静谧瞬间，捕捉独处的情绪与温度。向星海的《窗前的女子》定格窗边静思的人物，以窗为界，在内外空间的对照中呈现内心的沉静与凝望。郝义华的《集市艺术家》则将鲜活热闹的市井场景搬入画布，用浓烈明快的色彩还原人间烟火，让平凡日常绽放出质朴动人的艺术力量。
“繁花”之后
今年是马年，象征着奔放与力量，也象征着前行。对于浙江分会和浙江女性艺术家群体，“繁花”之后的路已经铺开。向星海透露，未来拟将两年举办一次大展，平时则不定期推出小幅精品展、双人展、五人展，以及采风活动和艺术交流分享会。这意味着，“被看见”不是一次性的节日馈赠，而将成为一种常态。
73幅作品，每一幅背后都站着一个女性创作者——职业艺术家与抽身作画的母亲、年轻学子与坚守数十年的前辈，她们在同一空间里构成温和而坚定的陈述：我们在这里，我们一直在，用自己的方式记录这个时代里女性的真实。
来 源：温州日报
记者 程潇潇
本文转自：温州新闻网 66wz.com
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